故事只是一个载体。在本剧中，打动我们的并不是故事，是它诗意的情境和可以做深刻挖掘的人物。我们希望本剧可以做成一部美仑美奂的作品，它的主题将走向纯精神层面和审美意义上的高峰。我们对这部作品的期待是它可以某种意义上完成对粤剧舞台演出形式和文化品位的提升。
粤剧是广东的地方剧种，在过去的岁月里，粤剧以她特殊的魅力吸引着四乡八方的观众，在珠江两岸，在南洋海外，我们都曾经历和感受了粤剧所引起的热潮，我们欣喜于观众的痴迷和热爱，作为粤剧的从业者，我们也痛感肩上的责任重大。
粤剧是有生命力的，但粤剧同样面临着适应这个变革时代的难题。时代在发展，观众的欣赏趣味在改变，我们是因循既往还是与时俱进，是我们面临的选择。我们看到，在富裕的珠江三角洲农村，在离乡背井的海外华人圈里，粤剧受到追捧，但都市里粤剧的观众群却在日渐萎缩。粤剧目前的演出可以满足农村观众浅层的审美需求，可以满足老人和游子怀旧思乡之情，粤剧还能满足更多人更高的审美需求吗？
答案是肯定的。粤剧需要改革，粤剧要与时俱进。我们看到在中国的戏曲界，基于与时俱进的改革其实早已在进行，并己结出了累累的果实。他们的探索也为我们即将进行的创作提供了理论上的准备和实践上的参照。
《花月影》的立项是在上述的背景下作出的。我们选择了这样一个可以在更大空间里去创作的剧本，我们聘请了诸如陈薪伊和高广健这样优秀的创作人员，我们也希望通过各种渠道筹集到相对充裕的资金以保证未来的创作。
《花月影》的定位是都市粤剧，她将在都市的剧场里保证她创作和呈现上的艺术纯粹性；她的观众是保证粤剧原有观众群的基础上吸引更多年轻的和文化层次较高的人群进入剧场。《花月影》的创作观念是全新的，她的舞台呈现是唯美的，她的戏剧结构和音乐创作也将做不同以往的改变，还有表演方式和表述方式……。
《花月影》是粤剧现代向过去的致敬，是与现代社会和兄弟艺术对话的一种尝试，是走过了过去、今天并试图走向未来的一种尝试。
这其实是一次改革的尝试，这个尝试将有赖各方面的力量共同推动。
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